Master conjoint - Erasmus Mundus en étude du spectacle vivant

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CHERCHEURS INVITES en 2010

Rolf Aberhalden (Université nationale de Colombie)

Fernando de Toro (Manitoba university)

Josette Féral (Université du Québec à montréal)

Richard Schechner (New York university)

COLLOQUE INTERNATIONAL (ULB, Bruxelles, 23-24 avril) Savoirs et performance spectaculaire. Avec Richard Schechner, Judith Lynne Hanna, Paul Bouissac, Josette Féral, Eero Tarasti, Fernando de Toro, Marco De Marinis, André Helbo, Jose Maria Paz Gago, etc.

 

CENTRES DE RECHERCHE

BRUXELLES

 La filière arts du spectacle vivant héberge deux unités de recherche : le Centre de sémiologie du théâtre (unité FNRS) et le troisième cycle en étude du spectacle vivant.Elle collabore étroitement avec l'association internationale pour la sémiologie du spectacle.

Livres du Prof. Helbo:

1. Théâtre. Modes d’approche (éd.), Paris-Bruxelles, Méridiens-Klincksieck/Labor, 1987/Approaching Theater, Indiana University Press, 1991

2. Theory of Performing Arts, Amsterdam, Benjamins,1987/ Teoria del espectaculo,Buenos Aires, Editorial Galerna/Lemcke verlag, 1989

3. L’adaptation. Du theâtre au cinema, Paris, Armand Colin, 1997

4 . Signes du spectacle. Des arts vivant aux médias, Bruxelles-Berne-New York, PIE-Peter Lang, 2006

5. Le theâtre, texte ou spectacle vivant?, Paris, Klincksieck, 2007.

 Direction de la revue Degrés.

COPENHAGUE

 

Bent Holm (Copenhague)

Professeur à l'université de Copenhague où il enseigne la théorie et l'histoire d e la dramaturgie. Spécialiste de Pirandello et de la Commedia dell'arte.

Collaborateur de la grande encyclopédie danoise. Traducteur, dramaturge , metteur en scène (Odense Teatre, Aarhus Teatre, Ecole de théâtre de l'Etat.

Auteur de nombreuses publications dont Shakespeare'sambiguous Magic in the Tempest, The Renaissance Theater, Ashgate, 1999 Maschere nordiche" i Scena-e 3-4, Legenda 2000,  "Dario Fo - A real Fabulatore" i Dario Fo and Franca Rame, Sidney 2002 og "Le due anime del teatro danese" i Il Castello di Elsinore, Torino 2002". Co-auteur ou illustrateur de Histoire du théâtre danois publié par les éditions Gyldendals, I-II.

Titulaire de la médaille Holberg

 

FRANCFORT

Le département des études en théâtre, cinéma et média comprend le Master en dramaturgie et le Master Erasmus Mundus en arts du spectacle vivant. L'offre de cours est assumée par une petite équipe de professeurs permanents; certains séminaires sont donnés par des professeurs de la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst et certains théâtres de la région. L'ambition est de doter les étudiants de connaissances approfondies en histoire et production théâtrales. Des ateliers organisés avec des metteurs en scène nationaux et internationaux offre une formation pratique aux étudiants.

Livres du Prof. Lehmann:

        1. Theater und Mythos. Die Konstitution des Subjekts im Diskurs der antiken Tragö­die, Stuttgart 1991

        2. Postdramatisches Theater. Verlag der Autoren, Frankfurt am Main 1999

        3. Das politische Schreiben. Essays zu Theatertexten, Theater der Zeit, Berlin 2002

        4. Szenarien von Theater (und) Wissenschaft. Festschrift für Erika Fischer-Lichte. (Herausgeber, zus. mit Christel Weiler) Theater der Zeit Recherchen 15, Berlin 2003

        5. Heiner Müller Handbuch. Leben – Werk – Wirkung. (Herausgeber, zus. mit Patrick Primavesi, Mitarbeit: Olaf Schmitt), Stuttgart 2003

 

LA CORUNA

 

José Maria PAZ GAGO  (La Corogne)

Il est Président de l'association Espagnol de sémiotique (AES), secrétaire général de la Fédération Latino-Américaine de sémiotique (FELS) ainsi que secrétaire général de l'International Association for Semiotic Studies depuis juillet 2004. Il est professeur de théorie de la littérature comparée à l'Université de la Corogne, département de philologie espagnole et latine

 

NICE

RITM

Centre de Recherche sur l’Analyse et l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du spectacle. Directeur :Jean-Louis Leleu

                   Le Centre de Recherches sur l’Analyse et l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle (RITM), fondé en 1995 par Jean-Louis Leleu, et qui a obtenu la reconnaissance du Ministère (Direction de la Recherche), d’abord comme Jeune Equipe (JE 2224), puis comme Equipe d’accueil (EA 3158) forme au sein de l’UFR Lettres, Arts et Sciences Humaines le pendant, versant Recherche, du Département des Arts, structure pédagogique regroupant les disciplines de la 18ème section représentées à l’UNSA en l’occurrence la Musique et les Arts du Spectacle (Danse et Théâtre).

                    RITM, comme l’indique l’intitulé complet du Centre, se propose de développer une réflexion sur les problèmes de l’analyse et de l’interprétation des textes, tels qu’ils se posent en musique et dans les arts du spectacle : c’est-à-dire dans les domaines où la production implique une réalisation vivante. Par « texte », il est entendu ici, non seulement la partition musicale ou chorégraphique et le texte verbal proprement dit, en tant que point de départ de la réalisation vivante, mais aussi la production même qui résulte de cette forme d’objectivation, laquelle appelle à son tour une analyse critique. Dans tous les cas, il s’agit de mettre en évidence les enjeux esthétiques, et plus généralement culturels, qui s’attachent à la mise en œuvre de telle ou telle technique d’écriture (au sens le plus large : écriture musicale, théâtrale, scénographique, chorégraphique, etc…).

                   L’un des objectifs principaux du RITM est, par ailleurs, de lier étroitement réflexion théorique et pratique artistique, le travail de recherche se matérialisant sous la double forme de publications scientifiques et de réalisations musicales, scéniques ou chorégraphiques ayant le statut d’interprétations en acte.

                 Un nouvel axe de recherche « ethnomusicologie, ethnochoréologie et ethnoscénologie » s’est récemment dégagé au sein du RITM.

ivres des professeurs Nodera et Triffaux :

        1. Susanne Franco et Marina Nordera, I discorsi della danza. Parole chiave per una metodologia della ricerca, UTET, Torino, 2005 (2ème edition italienne 2007; édition en langue anglaise: Dance Discourses. Keywords for Methodologies in Dance Research, Routledge, New York-London, 2007)

        2. Marina Nordera, Le ballet de cour, in M. Kant (dir.), The Cambridge Companion of Ballet, Cambridge University Press, New York-London, 2007, pp. 19-31

        3. Marina Nordera, La réduction de la danse en art (1400-1700), in P. Dubourg-Glatigny et H. Verin (dir.), La réduction en art, Editions de la MSH, Paris, 2008, pp. 269-291

        4. Marina Nordera, Come costruire una danzatrice. Marie Madeleine Guimard tra vita e scena, « Teatro e Storia », n. 28, 2007, pp. 381-393

        5. Rabanel, Théâtrologie/1 - Le Théâtre réinventé, L'Harmattan, Paris, 2003

        6. Jean-Pierre Triffaux, « Le chœur matriciel - Etude expérimentale de pratiques scéniques », Revue d'Histoire du Théâtre, 2007-3, pp. 205-220

        7. Jean-Pierre Triffaux, « Le théâtre face au virtuel », in Théâtre et nouvelles technologies, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, 2006, pp. 56-63

        8. Jean-Pierre Triffaux, « Le comédien à l'ère numérique, in Communications, EHESS/Seuil, 2008, pp. 1993-209

 

PARIS

La recherche, au sein du Département Théâtre de l'Université Paris 8 est sous la responsabilité d'une Equipe d'Accueil habilitée (EA 1573), intitulée : « scènes et savoirs ». Cette équipe, dirigée par Jean-Marie Pradier, Professeur, pour les années 2007 à 2009, est composée de quatre laboratoires
spécialisés :
- Ethnoscénologie, laboratoire associé à un réseau national et international de recherche en ethnoscénologie, à la Maison des Sciences de l'Homme
Paris Nord (thème 5 : création, pratiques, publics) et à la Société Française d'Ethnoscénologie SOFETH
- histoire et génétique (historiographie et génétique des textes)
- logique de projet (droit, administration, sociologie du spectacle vivant en France)
- poétique et esthétique animé par le centre international de créations d'espaces poétiques et de recherche (CICEP).
Ce regroupement en une équipe « scènes et savoirs » correspond à l'effort d'unité et de mise en synergie de quatre axes de recherche complémentaires. Ceux-ci en effet, par leur contenu, couvrent avec rigueur l'ensemble du champ impliqué par scènes et savoir dans la mesure où les savoirs de la scène sont à la fois appréhendés depuis les fondamentaux : « histoire et esthétique » et considérés singulièrement depuis les dynamiques scientifiques originales de l'ethnoscénologie et de la poésie enfin l'approche pragmatique est approfondie à travers l'étude et la sensibilisation aux métiers de la scène depuis l'élaboration et l'analyse des « logiques de projet ».

 

 

 

SEVILLE

Concha Perez

Concha Pérez est professeur de littérature française à l'université de Séville, où elle enseigne depuis 1987. Son domaine spécifique de spécialisation est la narratologie apliquée, d'après une perspective critique qui prétend harmoniser les postulats héritiers du structuralisme et ceux de la critique thématique. Elle travaille essentiellement sur le XVIIIè siècle et la littérature libertine, ayant publié divers articles sur Sade (un livre sur lui est à paraître en 2006), Cazotte, Crébillon, Révéroni Saint-Cyr..., mais aussi sur d'autres auteurs tels
Chateaubriand, Stendhal, Bernanos ou Boris Vian. Elle est particulièrement intéressée par la question de la transgression des genres, ayant organisé plusieurs séminaires à Séville sur ce sujet, et notamment en ce qui concerne le rapport entre narrativité et théâtralité, qui l'occupe depuis sa thèse de doctorat qui aboutissait dans l'étude de la théâtralité dans l'univers romanesque du marquis de Sade. Depuis 1994 elle fait partie du programme de doctorat théâtral "Ciencias del espectáculo" où elle collabore dans l'enseignement et dans la direction de projets de recherche.